1.20.2011

La moviola

La moviola fue la primera máquina para edición de películas en film, invenada por Iwan Serrurier en 1924.
Permitía a los editores estudiar cada toma en las salas de edición, a fin de determinar de forma precisa cual sería el mejor punto de corte.

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo...
Se empalman, según el orden del guión (aunque en muchas ocasiones este se varía. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma procedentes del laboratorio, los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.


  • Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
  • Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
  • Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
  • Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
  • Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones.  

11.18.2010

Relacion de contraste

La relación de contraste viene determinada por la relación entre los valores más altos de luminancia (más brillantes) a los más oscuros.  Cuanto mayor sea este rango más detalle tendremos en la imagen que vayamos a captar, sobretodo si en ella aparecen luces y sombras a la vez.
Esto determina en gran parte la calidad de la cámara que usemos, puesto que cuanto más abarque este rango más se aproximará a la realidad. Es lo que diferencia una cámara profesional de una domestica. Pero no sólo lo determina el rango que abarque, también influirá la capacidad de aprovecharlo con información útil.


Aquí teneis algunos ejemplos de escenas con diferentes relaciones de contraste:








En esta escena de la película Spun, como podemos ver el rango dinámico es bastante bajo ya que la iluminación de dentro del coche es bastante escasa. Esta escena se podría decir que es una clave baja.






En esta escena de Trainspotting, como vemos la relación de contraste es muy  baja, no aparecen ni sombras ni altas luces, aún así los puntos más claros y los más oscuros que podemos observar tienen detalle.




En esta escena de la película Big Fish, vemos como aparecen tanto sombras como luces duras, y todas ellas tienen textura, esto se debe a que hay una amplia latitud de exposición (el rango dinámico es muy amplio)

11.04.2010

El sensor


Antiguamente (no hace tanto tiempo en realidad), tanto las películas como las fotografías se grababan en películas fotosensibles, pero hoy en día estas han sido sustituidas por los sensores de imagen. 

Estos sensores se encargan de captar la luz, mediante los pixels que la forman,  y transformarla en una señal eléctrica.
La cantidad de megapixels que contenga este sensor determinará la resolución de la imagen final que obtengamos (a mayor cantidad, mayor resolución.

Podemos diferenciar dos tipos de sensores: CCD y CMOS. Los dos se encargan de lo mismo, almacenar la carga eléctrica de lo que captan los píxeles, pero entonces ¿qué diferencia hay de un sensor a otro? 
La gran diferencia es como se trata la carga eléctrica que han almacenado:
CCD (Charge-coupled device)
En el caso del CCD, este recoje la carga eléctrica de cada uno de las celdas y pasa a través de un conversor de análogo a digital, el cual traduce los valores de cada celda.


CMOS
En este sensor, cada celda tiene un transistor que es el que se encarga de convertir la señal a digital.


Esta diferencia afecta a:
- El precio (el CCD es más caro)
- La calidad de la imagen (el CCD mayor calidad)
- El consumo de energía (los CCD consumen más energía)

De todos modos, los sensores CMOS están mejorando cada vez más.

10.13.2010

Anàlisi de l'escena "Like a virgin / la propina" de Reservoir Dogs

La primera part de l'escena (amb Like a virgin com a títol), tracta d'un diàleg que al mateix temps serveix per a presentar-nos a cada un dels personatges. 
L'escena, grabada mitjançant un moviment de càmera constant, sembla que estiga rodejant la taula constantment, però no és així. El càmera graba a cada personatge sempre deixant en un primer pla l'esquena de qui està davant, de fet, en moltes ocasions, ho utilitzen per a canviar de càmera sense que ho notem. 
En tots els casos  hi ha un travelling (cada vegada que es graba a un personatge) i de vegades es junta amb un moviment de càmera  sobre el seu eix vertical al mateix temps. 
S'utilitzen en tot cas primers plànols, els quals ens transmeten d'una forma més directa què senten els personatges. 
La profunditat de camp és curta, únicament tenim enfocat al personatge de forma que sols centrem l'atenció en ell.



Pel que fa a la segona part de l'escena, "La propina", és un diàleg entre 7 persones, grabat mitjançant primers plànols (i algun pla mitjà) tots ells des de la banda oposta de la taula, de forma que veiem als personatjes mirant de costat. Cada vegada que els personatges miren a algun altre, s'estableix un nou eix. S'utilitzen eixos clàsics, grabats sempre sense sobrepassar els 180º. Com podem podem vore al dibuix adjunt, cada personatje té el seu propi pla, el qual es repeteix cada vegada que aquest apareix en pantalla.

 En aquest dibuix es mostra un esquema de quina és la disposició dels personatges a la taula i des d'on estan grabats tots els plànols que hi han a l'escena, ordenats per ordre d'apariència.

El pla general de l'escena no apareix fins al final d'ésta, de forma que els espectadors no poden situar als personatges d'una forma certa fins que no acaba. 

Altra cosa que m'ha semblat prou curiosa es que en molts planols no es preocupen per un enquadre perfecte, tallant les cares d'alguns personatges i, inclús, a l'escena final, tallen per complet a un dels personatges que queda fora de pantalla.

10.06.2010

Benvinguts a llums, càmera... acció, un nou blog on podreu coneixer detalls de les vostres pel·lícules preferides que abans no coneixieu d'una forma més tècnica, on podreu aprendre coses sobre el so i la imatge. Cada setmana aniré publicat una o noves entrades així que solament queda dir... acció!